Keseruan Gowes Situs Bersama Museum Pleret, Menjelajah Kawasan Cagar Budaya Kerta & Plered

Keseruan Gowes Situs Bersama Museum Pleret, Menjelajah Kawasan Cagar Budaya Kerta & Plered

Posted by Mesha Christina on August 28, 2025 in budaya, jalan-jalan, jogja,

Peserta GESIT di depan area Situs Kerta (dok. Museum Pleret)

Hampir dua pekan lalu, tepatnya 16 Agustus 2025, aku berkesempatan mengikuti "Gowes Situs" alias GESIT yang dihelat rutin per bulan oleh Museum Pleret. Kegiatan ini merupakan jelajah situs-situs di kawasan Kerta dan Plered yang merupakan bekas ibu kota Mataram Islam setelah Kotagede. Kawasan tersebut saat ini secara administratif berada di Kapanewon Pleret, Kabupaten Bantul.

Situs Kerta dan Penemuan Umpak Raksasa-nya

Dengan dresscode bernuansa merah-putih karena event kali itu sekaligus memeriahkan HUT RI 80 tahun, kami mengawali penjelajahan ke Situs Kerta. Sebuah situs yang mengandung peninggalan arkeologis Mataram Islam di masa pemerintahan Sultan Agung (1613-1646).

Sebelum start, foto di halaman Museum Pleret (dok. Museum Pleret)

Lokasi yang kami kunjungi saat itu, dulunya diperkirakan sebagai bangunan Sitihinggil atau "Lemah Dhuwur" dari Keraton Kerta. Di area situs terdapat umpak yang sejauh penemuan di Kawasan Cagar Budaya (KCB) Kerta-Plered merupakan yang terbesar.

Umpak merupakan bagian bawah dari saka atau tiang kayu yang berfungsi untuk menyangga bangunan. Bisa dibayangkan dari ukuran umpak yang ditemukan, seberapa besar saka dan bangunan yang dulu merupakan bagian Keraton Kerta tersebut.

Di belakang-atas kami ialah umpak terbesar yang ditemukan (dok. Museum Pleret)

Saat penemuan, hanya terdapat tiga umpak. Kini, dua umpak berada di Situs Kerta dan satu lagi digunakan oleh Sri Sultan Hamengku Buwono IX untuk tiang penyangga di Masjid Soko Tunggal yang dekat dengan objek wisata Tamansari.

Dari Fondasi Benteng Hingga Pabrik Gula Kedaton-Plered

Berpindah ke situs selanjutnya ialah sisa fondasi benteng baluwarti (benteng terluar) sisi timur dari Kedaton Plered. Dalam sebuah catatan, disebutkan bahwa benteng tersebut tingginya 5-6 meter dengan ketebalan 2,8 meter.

Pada masa Perang Jawa, area bekas kedaton masih memiliki benteng tinggi itu, sehingga sempat digunakan sebagai benteng pertahanan pasukan Diponegoro saat diserang oleh tentara Hindia-Belanda, 9 Juni 1826.

Menyimak edukator yang menjelaskan tentang bekas benteng baluwarti sisi timur Kedaton Plered (dok. Museum Pleret)

Sekitar tahun 1891, komponen sisa benteng dan bagian istana Kedaton Plered diambil dan dimanfaatkan sebagai bahan material pembangunan Pabrik Gula Kedaton-Plered. Sedangkan bekas jalur benteng diperkirakan sempat digunakan untuk landasan jalur rel kereta lori dari kebun-kebun tebu menuju pabrik gula. Sayangnya, keberadaan pabriknya tak bersisa sama sekali, dan menjelma sebuah lapangan.

Antakapura, Kesyahduan Makam Seorang Ratu

Melewati jalanan yang di kanan-kirinya area persawahan, eksplorasi kami berlanjut ke Antakapura yang berada di atas Gunung Kelir dengan ketinggian 99 mdpl. Sepeda tidak bisa atau lebih tepatnya tidak boleh dibawa sampai atas. Untuk menuju ke sana, kami harus melewati puluhan anak tangga.

Tempat tersebut merupakan kompleks permakaman, di dalamnya terdapat makam Ratu Mas Malang, salah satu selir dari Sunan Amangkurat I yang konon merupakan kesayangan beliau. Selain mendapati nisan Ratu Mas Malang, kami juga menjumpai 22 nisan lainnya yang terbagi dalam tiga lokasi.

Di depan gerbang Antakapura (dok. Museum Pleret)

Kompleks itu dikenal juga sebagai Situs Makam Ratu Malang, mulai dibangun tahun 1665 dan selesai pada 11 Juni 1668. Nama Antakapura diberikan oleh Sunan Amangkurat I sendiri, yang memiliki makna istana kematian atau istana tempat menguburkan jenazah.

Sendang di bawah pohon raksasa (dok. pribadi)

Di sebelah timur-laut kompleks makam terdapat area Sendang Moyo yang juga kami kunjungi. Berada di bawah pohon raksasa, sendang tersebut merupakan kolam berukuran 3,5 x 5 meter yang berfungsi untuk menampung air hujan. Konon, cerita lain menyebutkan bahwa lubang kolam itu sebagai liang lahat yang urung digunakan karena justru muncul sumber mata air.

Situs Kedaton Plered sebagai Titik Pemungkas

Sinar mentari yang kian terik membawa kami pada lokasi pemungkas, ialah sisa struktur bangunan yang diperkirakan sebagai Bangsal Srimanganti dari Kedaton Plered. Dari tadi sudah menyebutkan Plered, tetapi aku belum menjelaskannya. Jadi, Plered ini merupakan ibu kota Mataram Islam setelah berada di Kerta, yaitu ketika masa pemerintahan Sunan Amangkurat I (1647-1677).

Salah satu situs kedaton, berupa struktur bangunan Bangsal Srimanganti (dok. pribadi)

Sebagai pusat pemerintahan, Plered dibangun dengan komponen lengkap yang meliputi istana, pasar, alun-alun, masjid, jaringan jalan, benteng serta pintu gerbang, dan sebagainya. Area yang sekarang digunakan sebagai Museum Pleret dulunya juga merupakan bagian dari ibu kota ketiga Mataram Islam tersebut. Peninggalan yang masih bisa dijumpai dengan bentuk utuh ialah Sumur Gumuling, berada di halaman museum.

Gowes situs bersama Museum Pleret sungguh seru dan menyenangkan. Selain mengunjungi berbagai situs peninggalan Keraton Kerta dan Kedaton Plered, pun bisa menikmati pemandangan pedesaan yang menyegarkan mata. Kalau tak punya sepeda gimana? Jangan khawatir, sepedanya sudah disediakan dan gratis pula. Kamu tinggal bawq diri saja menuju museum. Hehehe.

Buat yang penasaran dan pengin ikutan juga, segera follow Instagram serta Threads @museumpleret. Segala rupa kegiatan seru--tak hanya gowes situs, akan diinfokan di akun tersebut.

***

**Artikel ini tayang juga di akun Kompasiana-ku dengan judul sama.

Baca Selengkapnya

Dalam Rangka YICAF 2025, Patung-Patung Misterius Hiasi Kampus ISI Yogyakarta

Dalam Rangka YICAF 2025, Patung-Patung Misterius Hiasi Kampus ISI Yogyakarta

Posted by Mesha Christina on July 10, 2025 in jalan-jalan, jogja,

Deretan patung "Sembah" karya Purjito di halaman Kampus ISI Yogyakarta (dok. pribadi)

Sedari Juni 2025 lalu, ratusan patung beragam wujud menghiasi sudut-sudut area outdoor Fakultas Seni Rupa dan Desain (FSRD) ISI Yogyakarta. 

Dari sekian banyak patung, yang paling menyita perhatian para pengunjung ialah 99 patung perempuan berwarna putih karya pematung Purjito. Berjudul "Sembah", karya tersebut terbagi dalam tiga sikap yang masing-masing berjumlah 33 patung dan memiliki makna tersendiri pada tiap sikap. Seingatku, patung-patung tersebut pernah dipamerkan juga di Taman Budaya Yogyakarta (TBY) bertahun-tahun lalu.

Patung dengan salah satu sikap "Sembah" karya Purjito (dok. pribadi)

Selain deretan patung putih misterius, bisa dijumpai pula patung-patung lainnya karya para seniman dari 13 negara. Ada yang bergaya klasik, abstrak, hingga yang kontemporer mengambil karakter-karakter dalam film--misalnya dari Avatar dan Marvel Cinematic Universe. Beberapa patung bergaya klasik menjadi favoritku, bentuknya seperti patung-patung di Eropa. Ketika kubaca informasi pada bagian bawah, rupanya sang pematung memang berasal dari Italia. 

Sebuah patung dari karakter dalam film Avatar (dok. pribadi)

Patung berjudul "Para Dewi" karya pematung Italia yang tak diketahui namanya (dok. pribadi)

Keberadaan patung-patung tersebut dalam rangka Yogyakarta International Creative Arts Festival (YICAF) 2025, sebuah agenda rutin yang dihelat FSRD. Penyelenggaran tahun ini merupakan kali ketiga, mengambil tema "Art Platform as International Art Connectivity". Tema itu dipilih sekaligus sebagai upaya FSRD dalam mendukung serta mewujudkan tujuan ISI Yogyakarta mencapai world class university yang terus terkoneksi dengan dunia luar.

Sebagai gambaran, di bawah ini kusertakan video pendek dari sebagian patung yang dipamerkan. Saat datang ke sana, kebetulan banget para mahasiswa sedang libur semester, sehingga bisa dapat suasana syahdu yang magis.

Festival atau pameran masih berlangsung hingga 31 Agustus 2025. Tak hanya di area halaman, pengunjung juga bisa menikmati karya-karya yang dipamerkan di dalam ruangan. Dan, bukan karya patung saja yang dipamerkan, tetapi ada karya-karya meliputi seni lukis, grafis, gambar, DKV, desain interior, fotografi, animasi, serta kriya.

***

Baca Selengkapnya

Kulineran di Sate Ratu Jogja, Lezatnya Bikin Susah Berpaling

Kulineran di Sate Ratu Jogja, Lezatnya Bikin Susah Berpaling

Posted by Mesha Christina on May 28, 2025 in jalan-jalan, jogja, kuliner,

(dok. sate ratu)

Ada yang mengatakan, "Jangan percaya apa pun, cukup percaya pada makanan." Aku sepakat dengan pernyataan itu. Makanan tak akan membuatmu kecewa―setidaknya makanan yang memang disukai. Ia selalu tahu bagaimana cara menggembirakan orang-orang yang melahapnya.

Beruntungnya tinggal di Indonesia yang memiliki beragam kuliner. Dari sekian banyak macam makanan, satai adalah salah satu yang menjadi favoritku. Sate Madura, Sate Padang, Sate Ambal, Sate Taichan, semua suka... bahkan Sate Kere pun.

Nah, ngomongin perihal satai, di Jogja ada yang cita rasanya sudah mendunia, lho. Bukan karena cabangnya ada di seluruh dunia, melainkan restorannya sudah dikunjungi oleh para turis dari ratusan negara di dunia. Hingga tulisan berikut tayang, ada 104 negara yang warganya sudah menikmati kelezatan satai ini. Kok bisa?

Tiga Menu Sate Ratu yang Bikin Ketagihan

Tersebutlah Sate Ratu. Dalam sebuah obrolan bersama Pak Budi Seputro, salah satu pengelola sekaligus pemilik restoran, beliau mengisahkan bahwa awalnya Sate Ratu merupakan angkringan yang terletak di kawasan Jalan Solo. Pada tahun 2016, Angkringan Ratu berubah konsep menjadi Sate Ratu, dari yang sebelumnya menyediakan berbagai menu khas angkringan menjadi spesial satai. Ada tiga menu yang menjadi andalan restoran yang berlogo kepala ratu ini.

1. Sate Ayam Merah

Menu utamanya ialah Sate Ayam Merah atau selanjutnya dalam artikel akan kusebut Sate Merah saja. Base taste satai ini berasal dari sebuah tempat di Lombok, kemudian diolah sedemikian rupa dengan mengombinasikan bermacam bumbu khas dari berbagai daerah sehingga menghasilkan cita rasa sempurna dan tak mudah dilupakan oleh siapa pun yang menyantapnya.

Berbeda dari sate ayam kebanyakan yang selalu ditemani bumbu kacang, Sate Merah ini pemberani, tak butuh teman. Dalam proses membuatnya, daging ayam yang telah dipotong dan ditusuk bambu, direndam bumbu khusus selama tiga jam sebelum dibakar. Bisa dibayangkan, bagaimana merasuknya bumbu merah yang bergelimang cabai tersebut. Tak hanya membuat sate jadi berwarna merah,  wajah si penyantap pun akan memerah setelah memakannya.

sate merah yang menggoda (dok. pribadi)

Melihat penampakan sate yang berhiaskan banyak isi cabai, membuatku kemecer―perasaan semacam liur menjadi lebih banyak karena tergoda makanan. Pada gigitan pertama, yang terpikirkan olehku adalah, "Satenya enak banget!" Bumbunya benar-benar merasuk ke dalam dagingnya.

Wajar kalau kemudian sate tersebut tak butuh bumbu kacang sebagai pendamping. Proses pembakarannya pun pas banget. Menghasilkan daging yang empuk, lembut, dan terasa juicy, sebagai penanda daging dibakar dengan sempurna, tidak setengah matang dan tidak pula kematangan. Sedangkan untuk tingkat kepedasannya, menurut lidahku masih bisa ditoleransi, meskipun ada teman lain yang tidak tahan dengan pedasnya.

2. Lilit Basah

Beralih ke menu berikutnya yang juga merupakan andalan, yaitu Lilit Basah. Kira-kira, ini siapanya Sate Lilit? Saudaranya? Betul, Lilit Basah ala Sate Ratu merupakan transformasi dari Sate Lilit khas Bali. Tentu saja dengan bumbu yang berbeda. 

Awalnya, menu itu memang bernama Sate Lilit yang tusuknya menggunakan bambu pipih. Seiring berjalannya waktu, permintaan Sate Lilit kian meningkat, bahkan ada yang pesan dalam jumlah ratusan/ribuan untuk sebuah acara. Lantas Pak Budi menyiasati dengan menghilangkan bambu, mengubah bentuk, serta proses memasaknya. 

Kalau Sate Lilit proses memasaknya dengan cara dibakar, Lilit Basah cukup digoreng sebentar dengan mentega. Voila! Jadilah Lilit Basah yang diluncurkan sejak Juni 2018 lalu. Tanpa bambu  bukan  saja  lebih  menghemat  waktu  dalam  proses  produksinya,  pun sebagai bentuk kepedulian dalam  misi  menyelamatkan Bumi, dengan  mengurangi  penebangan  serta  mengurangi  sampah.

lembutnya lilit basah (dok. pribadi)

Dibandingkan Sate Lilit, bentuk dan penyajian Lilit Basah lebih mengundang selera. Dengan taburan bawang goreng dan irisan mentimun, semakin ingin segera melahapnya. Kian mantap dengan adanya kuah yang cenderung manis. Aku sempat mengira kuah tersebut sengaja dibuat untuk mengiringi Lilit Basah. Faktanya, kuah tersebut merupakan uap air hasil pengukusan daging yang telah dicincang.

Saat makan Sate Lilit, biasanya masih terasa ada parutan kelapanya, tetapi dalam Lilit Basah rasanya daging ayam semua, teksturnya padat dan empuk. Sesekali bisa kurasakan daun jeruknya yang sangat kuat. Pun sedikit rasa pedas yang aman bagi siapa pun. Pak Budi sempat menyebutkan, menu tersebut memang dibuat untuk mereka yang kurang suka pedas.

3. Ceker Tugel

Selain Sate Merah dan Lilit Basah, ada juga menu andalan ketiga, bernama Ceker Tugel. Tepat sekali! Menu ini merupakan potongan kaki ayam yang diolah dengan bumbu super pedas. Dibuat khusus untuk penikmat kuliner yang menggemari masakan pedas.

ceker tugel super huhah! (dok. pribadi)

Per porsi Ceker Tugel berisi 6-7 kaki ayam yang masing-masing dipotong menjadi dua, agar lebih mudah saat memakannya. Dimasaknya pun sampai empuk, sehingga ketika digigit langsung mrothol di dalam mulut. Siap-siap banjir keringat dan ingus yang menetes ketika menikmati kuliner pedas dengan bumbu rempah yang sangat kuat tersebut. Ditambah lagi nasinya hangat dan pulen. Duhh, jadi lapar!

Rahasia Sate Ratu Jadi Favorit Turis

Setelah menikmati tiga menu di atas, rasa penasaran mengapa restoran tersebut bisa disukai para wisatawan dalam negeri sekaligus turis mancanegara mulai terjawab. Menu-menu di Sate Ratu sangat berbeda dengan yang disajikan oleh restoran atau rumah makan lain yang sama-sama mengusung sate sebagai menu utama.  Selain unik dan tiada dua, cita rasanya pun membuat susah untuk berpaling. 

Masih dalam sesi obrolan bersama Pak Budi, beliau membagikan rahasia mengapa Sate Ratu bisa banyak penggemarnya. Di awal membuka Sate Ratu, kedatangan wisatawan asing masih bisa dihitung dengan jari. Bagi  Pak Budi, hal tersebut justru dijadikan kunci  pembuka agar wisatawan asing lainnya juga berkunjung  dan menikmati  masterpiece di restorannya.

proses pembakaran sate merah (dok. sate ratu)

Sajian  yang istimewa saja tak cukup untuk membuat pelanggan merasa puas dan nyaman, karenanya Pak Budi selalu menyapa para tamu yang kemudian berlanjut dengan  obrolan. Dari hal sederhana tersebut, pengunjung akan terkesan dan merasa mendapat pengalaman berbeda saat berkuliner. Karena merasa senang dan puas, biasanya pelanggan akan membagikan pengalamannya pada orang lain. Bisa dengan obrolan antar teman atau antar  wisatawan saat di hotel/penginapan, bisa melalui review di portal panduan wisata semacam TripAdvisor, atau dengan bercerita di media sosial, dan sebagainya.

Mengetahui produknya semakin terkenal, Pak Budi  tak menyia-nyiakan hal tersebut. Di lokasi restoran yang lama, beliau menyulap dindingnya menjadi ajang menulis pesan dan kesan  para pengunjung dari berbagai negara. Bukan tanpa alasan hal  itu  dilakukan, memang sengaja memanfaatkannya sebagai salah satu ajang promosi, yang ternyata cukup afdal. Kini, di lokasi yang baru tulisan-tulisan tersebut ada dalam pigura yang bersanding dengan pigura-pigura piagam penghargaan dari berbagai media. 

Di kalangan wisatawan, Sate Ratu sudah menjadi primadona yang seolah ada peraturan tak tertulis, kalau mengunjungi Jogja jangan lupa singgah ke Sate Ratu. Bahkan, para selebritas dan influencer pun tanpa di-endorse akan merekomendasikan sate ini sebagai salah satu kuliner terbaik saat di Jogja.

penggawa timnas, rizky ridho pun mampir (dok. sate ratu)

Hingga kemudian, muncul tagline  "Sate Ratu kesukaan turis mancanegara dan Indonesia." Saking  laris  dan  terkenalnya  Sate  Ratu  dengan  tiga  menu  andalan, banyak  yang  mengajukan  untuk  membuka  cabang  atau  waralaba, tetapi selalu  ditolak  oleh  Pak  Budi.  Beliau  ingin  Sate  Ratu  menjadi  salah  satu  kuliner  khas Jogja  yang  tak  bisa  dijumpai  di  tempat  lain,  sehingga  keberadaannya  akan  melegenda.

Lokasi, Harga, dan Cara Mendapatkan Sate Ratu

Buat kamu yang berdomisili di Jogja,  atau  sedang  mengunjungi  Jogja  dan  penasaran  juga  dengan   kelezatan  Sate  Merah serta gengnya yang masing-masing dibanderol seharga Rp33.000 per porsi, silakan  langsung  meluncur  ke  Jogja bagian utara di kawasan Condongcatur. Tepatnya di Jl. Sidomukti (GMap di akhir artikel), buka setiap hari pukul 11.00 sampai dengan 21.00 WIB.

Sedangkan bagi tim mager, jangan khawatir karena kamu tetap bisa menikmati tanpa harus beranjak dari rumah atau hotel. Menu-menu di Sate Ratu sudah bisa dipesan lewat aplikasi pesan makan online seperti GrabFood ataupun GoFood.

Kalau kata aku, sih, mending langsung datang ke restorannya, agar bisa merasakan serunya mengantre, atau kalau beruntung bisa berbincang dengan Pak Budi. Sekadar informasi, Sate Ratu tidak menerima reservasi, semua pengunjung dianggap sama, meskipun seorang pesohor.

Selamat  berburu kelezatan trio primadona dan merasakan keramahan pelayanan Sate Ratu!

***

Sate Ratu Jogja

Jl. Sidomukti, Tiyosan, Condongcatur

Depok, Kabupaten Sleman 55281

Instagram: @sateratu

Baca Selengkapnya

Berburu Inspirasi Motif Batik dari Relief-Relief Indah di Candi Kalasan dan Candi Sari

Berburu Inspirasi Motif Batik dari Relief-Relief Indah di Candi Kalasan dan Candi Sari

Posted by Mesha Christina on January 04, 2025 in budaya, jalan-jalan, jogja,

mengamati relief candi (dok. pribadi)

Bukan rahasia kalau banyak seniman yang berasal atau tinggal di Jogja dan sekitarnya. Banyaknya budaya yang dimiliki oleh Jogja, bisa menjadi salah satu sumber inspirasi dalam berkarya. Seperti beberapa waktu lalu, aku mendapat kesempatan yang seru dan menyenangkan ketika diajak oleh Dinas Kebudayaan (Kundha Kabudayan) Kabupaten Sleman untuk mengikuti agenda kunjung cagar budaya bersama Putera-Puteri Batik DIY, UMKM batik, serta para blogger dari Jogja dan sekitarnya. Lantas, apa korelasinya mengunjungi cagar budaya dengan inspirasi dalam berkarya? Simak tulisan ini sampai akhir, ya.

Kamis pekan ketiga Desember 2024 (19/12), pagi-pagi sebelum jam menunjukkan angka 8, aku sudah berada di halaman Kantor Dinas Kebudayaan Kabupaten Sleman. Banyak peserta yang sudah tiba juga, dan nampak wajah mereka yang antusias untuk segera mengikuti tur hari itu. Sekira pukul 08.15, Mas Erwin Djunaedi, perwakilan dari Disbud Sleman sebagai koordinator teknis kegiatan membuka perjumpaan dengan memberikan briefing, disusul penjelasan singkat dari Ibu Endah K. Wardani  selaku Kepala Seksi Cagar Budaya Disbud Sleman mengenai agenda kunjung cagar budaya yang rupanya rutin diadakan oleh Disbud Sleman dengan menggandeng berbagai komunitas.

Baca juga: Merengkuh Damai di Alam Prambanan

Kabupaten Sleman memiliki puluhan candi yang tersebar di berbagai kecamatan/kapanewon. Sayangnya, masih jarang yang tertarik untuk mengunjunginya, kecuali candi-candi besar yang memang ikonik seperti Candi Prambanan atau Situs Ratu Boko. Kalau pun ada, biasanya sekadar untuk latar berfoto, belum banyak yang memahami tentang sejarah candi. Alasan itulah yang kemudian melandasi adanya agenda kunjung cagar budaya. Harapannya, semakin banyak yang mengerti tentang cagar budaya, khususnya candi, yang selama ini dekat dengan tempat tinggal kita.

Candi Sari dengan Segala Kesyahduannya

Kami menyambangi dua candi tertua bercorak Buddha yang ada di Kabupaten Sleman. Candi Sari menjadi jujugan pertama. Setiba di candi yang terletak di  Dusun Bendan tersebut, kami sudah ditunggu oleh Mbak Shinta Dwi Prasasti, pamong budaya dari Badan Pelestarian Kebudayaan (BPK) Wilayah X yang akan menjadi pemandu pada hari yang sangat cerah itu. Mbak Shinta mengawali penjelasan Candi Sari dengan menyebutkan kalau catatan pertama tentang candi tersebut dilakukan oleh Thomas Stamford Raffles dalam bukunya The History of Java pada 1817, meskipun survei dilakukan olehnya sejak 1812.

Pembangunan Candi Sari diperkirakan di abad 8 Masehi, tepatnya tahun 778 Masehi. Pada saat itu merupakan era Mataram Kuno di bawah pemerintahan Rakai Panangkaran, dibangun bersamaan dengan candi kedua yang akan kami kunjungi juga. Para penasehat keagamaan dari Wangsa Syailendra menyarankan kepada Rakai Panangkaran agar membangun candi sebagai tempat pemujaan Dewi Tara dan biara untuk para pendeta Buddha.

penampakan Candi Sari (dok. pribadi)

Candi Sari tersebutlah yang diyakini dibangun sebagai biara atau asrama para pendeta. Namun, ada juga sumber lain yang memperkirakan sebagai wihara atau tempat beribadah, yaitu merujuk pada bangunannya yang bertingkat. Lantai atas sebagai tempat beribadah atau bermeditasi, sedangkan bagian bawah sebagai tempat untuk menaruh sesajinya.

Penemuan candi ini berlangsung pada abad 20 Masehi oleh seorang arkeolog Belanda. Ditemukan dalam kondisi yang rusak berat. Pemugaran pertama dilakukan pada tahun 1929 hingga 1930, selanjutnya dilakukan restorasi bertahap sejak masa setelah proklasai hingga tahun 90an. Dahulu, di sekeliling candi juga diperkirakan ada pagar batunya yang sayangnya sudah tidak bisa dijumpai saat ini.

Kunjungan ke Candi Sari saat itu merupakan kali ke-2 bagiku. Yang terlintas di kepala masih sama dengan sewaktu kunjungan pertama. Candinya sangat cantik dan megah, suasana sekitarnya pun tenang dan syahdu. Ditambah lagi di sekitarnya banyak pepohonan yang membuat lindap saat duduk di bawahnya, sembari bengong mengagumi mahakarya dari nenek moyang.

Seperti candi beraliran Buddha lainnya, candi ini memiliki stupa di bagian atap. Pada dinding sekelilingnya dipenuhi relief indah, terutama bermacam bodhisatwa-nya yang saat berkeliling bersama dengan dipandu Mas Erwin, kami menghitung keseluruhan makhluk yang dimuliakan dalam ajaran Buddha tersebut berjumlah 36 karakter.

salah satu sisi Candi Sari dengan relief bodhisatwa-nya (dok. pribadi)

Saat masuk ke dalam candi, kami menemukan tiga ruangan yang pada dindingnya juga terdapat relief. Lantai atasnya sudah tidak ada  berwujud, sehingga jarak ruangannya dengan bagian puncak terasa sangat tinggi, menciptakan hawa yang adem. Bahan lantai atas diperkirakan menggunakan kayu, sehingga sangat mungkin sudah rusak.

Candi Kalasan, si Tua Penuh Keunikan

Beralih ke tujuan kedua yang berjarak 750 m saja dari Candi Sari dan bisa ditempuh dalam waktu 2-3 menit dengan bus, kendaraan yang kami gunakan. Ialah Candi Kalasan. Kalau teman-teman pernah melewati jalan raya Jogja-Solo dan melihat candi yang terletak di pinggir jalan, itulah Candi Kalasan.

Candi bercorak Buddha ini merupakan yang tertua di Daerah Istimewa Yogyakarta. Seperti yang pernah disebutkan di atas, pembangunannya berlangsung pada tahun 778 Masehi bersamaan dengan Candi Sari. Dibuktikan dengan adanya prasasti yang ditemukan di sekitar selatan candi. Candi Kalasan merupakan satu-satunya candi di Indonesia yang memiliki nama sesuai dengan nama daerah yang disebutkan dalam prasastinya.

foto bersama di Candi Kalasan (dok. pribadi)

Dalam prasasti penanda berdirinya, disebutkan nama Tara Bhawana, menginformasikan bahwa kuil atau candi dibangun dengan tujuan memuliakan Dewi Tara, dewi penting dalam kepercayaan Buddha yang disinyalir sebagai salah satu ibu sang Buddha dari tiga masa.

Ada beberapa keunikan yang yang dimiliki oleh candi yang terletak di Dusun Kalibening ini. Di antaranya memiliki bajralepa, sebuah lapisan luar candi berwarna putih, semacam plester kuno untuk mencegah tumbuhnya mikroorganisme yang bisa merusak, juga untuk memperindah candi. Saat bulan purnama, lapisan tersebut akan bersinar keemasan ditempa cahaya bulan. Hal ini sangat membuatku penasaran, semoga suatu saat bisa membuktikannya dengan mata kepala sendiri.

berdiri di atas moonstone (dok. pribadi)

Candi Kalasan juga memiliki moonstone, sebuah batu di bagian pintu masuk candi yang menghadap timur, sebagai lambang batas antara dunia dan kahyangan. Kalasan adalah satu-satunya candi dengan moonstone pada era Mataram Kuno, yang terbuat dari satu batu utuh atau monolit. Biasanya, kuil-kuil yang memilikinya terletak di India bagian selatan atau di Sri Lanka, bedanya kalau di sana terdapat ukiran-ukiran pada batunya sebagai hiasan, sedangkan pada Candi Kalasan polos saja.  Begitu penjelasan Mas Erwin yang saling melengkapi dengan penjelasan Mbak Shinta.

Dua Candi yang Kaya Relief Indah

Selain merupakan candi bercorak Buddha yang dibangun bersamaan, Candi Sari dan Candi Kalasan punya kesamana dalam hal relief. Dua-duanya memiliki motif relief yang sangat kaya atau beragam.

Dalam Candi Sari yang sempat kusinggung, ada 36 relief bodhisatwa yang semua wujudnya berbeda, dengan karakter keindahan masing-masing. Banyaknya karakter bodhisatwa tersebut tak lepas dari berkembangnya aliran Buddha yang ada di Indonesia, yaitu Buddha Mahayana. Aliran ini, selain memuja Shiddarta Gautama juga memuliakan bodhisatwa.

Beralih ke relief lain, ada Kala yang terdapat di atas pintu masuk candi, dengan maksud sebagai simbol melawan marabahaya. Uniknya, Kala di salah satu sisi Candi Kalasan, terdapat bentuk candi atau gambaran kahyangan tepat di atas kepalanya.

relief Kala di atas salah satu pintu masuk Candi Kalasan (dok. pribadi)

Di mana ada Kala, biasanya ada Makara juga. Makara ini makhuk yang tak kalah unik, perpaduan tiga hewan, biasanya terletak pada bagian bawah pintu atau tangga menuju candi. Kalau dalam mitologi Buddha digambarkan dalam wujud perpaduan makhluk laut dan gajah (hanya belalainya), mulutnya menganga dan terdapat makhluk singa. Mengapa singa? Karena hewan tersebut melambangkan sabdanya Buddha.

Ada pula relief Kinara Kinari yang merupakan sepasang makhluk surgawi bin kahyangan dengan wujud burung berkepala manusia, yang mengapit pohon kalpataru atau pohon kehidupan. Selain relief-relief yang sudah kusebutkan, masih ada banyak relief lainnya. Juga bisa dijumpai bermacam ragam hias seperti sulur-sulur tanaman, bentuk jambangan bunga atau yang disebut purnakalasa, pola geometri, dan sebagainya.

Relief sebagai Sumber Inspirasi Berkarya

Sangat banyaknya bentuk relief serta ragam ragam hias yang bisa ditemukan di Candi Sari dan Candi Kalasan menjadi alasan mengapa dua candi tersebut menjadi tujuan cagar budaya kali itu. 

Adanya agenda kunjung cagar budaya bertema "Cagar  Budaya sebagai Inspirasi Berkarya" yang sepenuhnya difasilitasi oleh Dinas Kebudayaam Kabupaten Sleman tersebut, diharapkan putera-puteri batik dan para UMKM batik mendapatkan inspirasi dalam membuat karya, yaitu dengan menciptakan motif batik yang diambil dari relief-relief indah yang dijumpai.

berburu inspirasi di candi (dok. pribadi)

Itulah yang menjadikan kunjungan kami siang itu sangat seru. Setelah mendapat penjelasan dari pemandu, para peserta bebas menikmati suasana candi dengan cara masing-masing. Duduk di bawah pohon sembari membuat sketsa batik yang langsung terlintas di kepala, berkeliling candi mengagumi mahakarya nenek moyang dengan mengamati detail pahatan reliefnya, hingga sekadar duduk bengong di bawah pohon menikmati suasana yang sangat tenang sembari membayangkan betapa peradaban nenek moyang kita pernah secemerlang itu.

salah satu bentuk ragam hias dalam relief candi (dok. pribadi)

Dari diskusi singkat sebelum penutupan acara setelah makan siang bersama, saya terkesan dengan ide slaha satu peserta dari UMKM batik yang terinspirasi memnciptakan motif batik dengan mengambil salah satu bentuk flora yang akan dijadikan motif ceplok, juga yang mendapatkan ide untuk membuat motif batik dari ragam hias jambangan yang akan dikolaborasikan dengan motif lainnya. Rasanya tak sabar juga melihat hasil karya teman-teman dari Putera-Puteri Batik DIY dan para pelaku UMKM batik.

Pada akhir acara, Bu Endah menyatakan kalau dalam undang-undang, cagar budaya, termasuk candi, harus dilindungi. Langkah melindunginya dengan tiga cara, yaitu pembersihan atau perawatan, pengembangan (melalui penelitian), serta pemanfaatan. Pemanfaatan inilah yang ingin ditonjolkan oleh Disbud Sleman, karena sebuah candi tidak diketahui manfaatnya kalau orang-orang tidak mengenalnya, baik dari sisi sejarah maupun filosofinya.

kerudung Mbak Shinta merupakan contoh kreasi fashion yang terinspirasi dari cagar budaya, berupa gambar candi peninggalan Majapahit (dok. pribadi)

Baca juga: Ecoprint Batik DR, Cerita dari Jogja tentang Indahnya Daun-Daun dalam Selembar Kain

Dengan mengkreasikan motif batik dari relief-relief candi, harapannya bisa memperkenalkan candi melalui media yang bisa dinikmati oleh banyak pihak, salah satunya lewat dunia fashion. Sehingga banyak pula yang kemudian penasaran, dan para akhirnya semoga  bisa menuntun mereka untuk mengunjungi candi. Lantas, lewat tulisan ini, tentunya juga untuk menambah wawasan teman-teman pembaca mengenai cagar budaya yang ada di sekitar kita, agar tak sekadar sebagai latar berfoto saat mengunjunginya.

***

Baca Selengkapnya

Ecoprint Batik DR, Cerita dari Jogja tentang Indahnya Daun-Daun dalam Selembar Kain

Ecoprint Batik DR, Cerita dari Jogja tentang Indahnya Daun-Daun dalam Selembar Kain

Posted by Mesha Christina on August 18, 2024 in budaya, ceceran cerita, jalan-jalan, jogja,

Bahagia itu sederhana. Apalagi di zaman bocah yang sebagian besar kuhabiskan pada era 90an. Masa di mana anak-anak bebas mengeksplorasi hal-hal sekitar untuk menciptakan permainan, termasuk menjadikan tanaman sebagai media bermain.

Kalau anak perempuan gemar bermain pasaran yang memanfaatkan berbagai jenis daun dan bunga, para anak laki-laki lebih suka membuat sebuah benda, misalnya saja mahkota dari daun nangka, senapan dari pelepah daun pisang, dan permainan lainnya.

Siapa sangka, dedaunan serta berbagai tanaman yang dulu sekadar media bermain atau bagi orang dewasa sebagai sumber pangan maupun pengobatan, kini bisa menjadi sebuah karya seni dalam dunia fashion yang dapat menghasilkan pundi-pundi rupiah bahkan dolar.

Dari Dedaunan Kini Bisa Ciptakan Batik

Di sebuah kampung padat penduduk yang terletak di pusat Kota Jogja, aku bersama seorang kawan menjumpai rumah dengan bermacam jenis tanaman yang menghiasi bagian depannya. Bukan hanya sebagai hiasan, rupanya tanaman-tanaman tersebut juga diambil daun-daunnya untuk digunakan sebagai bahan utama pembuatan batik.

Batik dari daun-daun? Iya. Berbeda dengan pembuatan batik tradisional yang menggunakan malam, jenis batik ini memanfaatkan bahan-bahan dari alam untuk dicetak pada kain. Mungkin kalian sudah familiar dengan jenis batik yang satu ini.

Dari daun-daun kini bisa menjadi batik (dok. Hariyanto Surbakti)

Proses menciptakan batik tersebut bernama ecoprint, yaitu mencetak atau mereplika tumbuhan pada kain untuk mendapatkan pola alami sesuai bentuk asli serta warna alam yang menarik. Tak hanya daun, bagian lainnya dari tumbuhan pun bisa digunakan sebagai bahan ecoprint, seperti bunga, batang, serta ranting, dengan catatan kondisinya masih segar.

Ecoprint Batik DR, Sebuah Usaha Mengurangi Limbah Kimia

"Ecoprint Batik DR", demikianlah nama yang disematkan pada industri kreatif yang digeluti oleh sepasang suami-istri, Ibu Hima dan Pak Bambang yang juga merupakan pemilik rumah yang kusebutkan di atas. Menekuni dunia ecoprint sejak 2019, bisa dikatakan mereka termasuk perintis perkembangan batik bernilai seni tinggi ini di kawasan Jogja dan sekitarnya. 

Pada awalnya, mereka merupakan pengrajin batik tulis, kemudian melirik dan berpindah haluan pada batik ecoprint. Salah satu alasan beralih pada seni tekstil yang dikembangkan oleh India Flint ini karena lebih ramah lingkungan dan bahan-bahannya mudah didapat. Ibaratnya, tinggal melangkahkan kaki ke depan pintu pun bahannya bisa ditemukan.

Ibu Hima memetik daun lanang di depan rumahnya, sebagai bahan pembuatan ecoprint (dok. Hariyanto Surbakti)

Rumah sekaligus lokasi pembuatan ecoprint tersebut dekat dengan bantaran Sungai Code, otomatis limbah dari sisa produksi mereka akan mengalir ke sungai. Saat memproduksi batik tulis, residu dari bahan-bahan kimia yang digunakan relatif kurang ramah lingkungan. 

Ibu Hima tak ingin mencemari sungai dengan residu kimia lagi, sehingga ketika berkenalan dengan teknik ecoprint, beliau beserta suami perlahan-lahan memutuskan untuk menekuninya. Limbah yang dihasilkan dari produksi ecoprint hampir semuanya organik, yang bisa kembali ke alam tanpa merusak lingkungan.

Banyak eksperimen telah mereka lakukan, dari mencoba bermacam media untuk ecoprint hingga percobaan pada aneka jenis daun. Selain bisa menggunakan berbagai jenis kain (misalnya katun rayon, katun paris, sutera, blacu, kanvas, dan sebagianya), ecoprint juga bisa diterapkan pada kertas, keramik, hingga kulit. Sedangkan daun-daun yang biasanya digunakan ialah daun jati, daun lanang, daun ketapang, daun kersen, bunga kenikir, daun pepaya, bunga telang, dan masih banyak lagi.

Pembuatan Ecoprint Terlihat Mudah, tetapi Tak Sesederhana Itu

Sekilas, pembuatan ecoprint terlihat mudah, tetapi jangan keliru, untuk menghasilkan selembar kain ecoprint yang unik dan cantik, Ibu Hima beserta suami bahu-membahu melewati tahapan panjangnya. Ada dua teknik yang umum dalam pembuatan ecoprint, yaitu teknik steaming (kukus) dan teknik pounding (pukul).

Menyusun daun-daun di atas kain yang telah di-treatment (dok. Hariyanto Surbakti)

Dibandingkan teknik pounding, teknik steaming lebih sering digunakan untuk pembuatan ecoprint yang dipasarkan, karena meski prosesnya lebih panjang, warna serta corak yang dihasilkan lebih indah dan dapat bertahan lama pada kain ataupun media lainnya.

Pada teknik steaming, kita akan diajarkan apa itu kesabaran. Sebelum membuat ecoprint, kain tidak asal digelar, tetapi harus mendapatkan treatment terlebih dahulu agar pori-porinya terbuka sehingga warna yang ada dalam tanaman bisa lebih melekat. 

Proses menutup kain dengan blanket (dok. Hariyanto Surbakti)

Untuk mendapatkan warna dasar agar tak monoton putih, kain juga bisa diwarnai terlebih dahulu, tentunya dengan pewarna alam seperti misalnya secang atau kunyit. Begitu pun dengan tanamannya, ada beberapa jenis daun yang harus direndam dengan bahan alami tertentu agar warnanya lebih keluar.

Siap digulung dengan bantuan pipa (dok. Mesha Christina)

Setelah siap, kemudian dedaunan atau bunga-bunga dirangkai di atas kain sesuai imajinasi dan kreativitas. Lantas, di atasnya ditutup kain lagi yang biasa disebut blanket. Langkah berikutnya, ditutup selembar plastik, lalu dengan bantuan pipa digulung dan diikat erat untuk lanjut dikukus selama dua jam.

Setiap Karya Ecoprint Memiliki Keunikan dan Keindahan Corak Masing-Masing

Meski telah melakukannya ribuan kali, sepasang mata Ibu Hima selalu berbinar saat membuka kain yang selesai dikukus, takjub dengan indahnya corak serta lembutnya warna yang dihasilkan.

Setiap karya ecoprint memiliki keunikan tersendiri, satu dengan yang lainnya tidak mungkin sama, menyesuaikan jenis tanaman yang digunakan dan faktor alam lainnya, misalnya kondisi cuaca saat tahap fiksasi. Di sinilah semesta turut bekerja, dan inilah yang membuat ecoprint menjadi sebuah karya seni eksklusif.

Kain-kain hasil ecoprint, jika ada yang hasilnya kurang memuaskan akan diproses ulang atau dikombinasikan batik tulis (dok. Mesha Christina)

Ditambah lagi, keragaman flora Indonesia juga menjadi ciri khas dan keunikan tersendiri pada karya yang dihasilkan oleh para pengrajin di negeri ini, dibandingkan ecoprint dari negara lain.

Tak melulu menghasilkan corak bagus, terkadang ada warna dan bentuk daun yang enggan keluar, tetapi Ibu Hima tak pernah menganggap sebagai kegagalan atau cacat produksi. Beliau kembali menggelar kain tersebut dan menyusun daun-daun lagi untuk diproses ulang. Biasanya, hasilnya justru akan lebih bagus.

Contoh kain ecoprint yang dipadukan dengan batik tulis (dok. Hariyanto Surbakti)

Tetap mencintai batik tulis, Ibu Hima sesekali memadukan antara ecoprint dengan batik tulis, yang menghasilkan corak dan warna lebih tajam, pun memiliki desain unik. Meski tak banyak, perpaduan ecoprint dan batik tulis tersebut ada peminatnya tersendiri.

Bermacam Produk Fashion Dihasilkan dari Ecoprint

Wajar saja bila selembar kain atau produk berbahan ecoprint dihargai ratusan ribu hingga jutaan. Selain kualitas kain yang digunakan, proses pembuatannya pun tak sesederhana yang dibayangkan.

Sebuah outer bermotif ecoprint (dok. Hariyanto Surbakti)

Dari kain hasil ecoprint, Ibu Hima juga membuat bermacam produk fashion siap pakai yang bisa langsung dikenakan agar penampilan kian paripurna. Bekerja sama dengan beberapa penjahit dan pengrajin lainnya, produk-produk fashion yang telah dihasilkan misalnya kemeja, outer, selendang atau scarf, tas, topi, hingga sepatu kulit.

Topi merupakan produk dari ecoprint yang paling digemari (dok. Hariyanto Surbakti)

Hasil karya Ecoprint Batik DR yang diciptakan Ibu Hima dan Pak Bambang ini sudah terjual puluhan ribu di pameran-pameran yang tak hanya digelar di Jogja dan sekitarnya, tetapi hingga ke luar provinsi. Juga ada yang dibawa ke luar negeri oleh para turis mancanegara yang berkunjung ke rumahnya.

Selain pada kain, ecoprint juga bisa menggunakan media kulit ataupun keramik (dok. Mesha Christina)

Ecoprint sebagai Bentuk Dukungan pada Kelestarian Bumi

Sekitar lima tahun terakhir, kepopuleran ecoprint dalam industri mode di Jogja makin meningkat dan digemari, lantaran value dalam proses pembuatannya. Konsumen tak hanya mendapatkan produk fashion yang cantik dan unik visualnya, pun bisa merasakan koneksi dengan alam sekaligus menyuarakan dukungan terhadap kelestarian Bumi.

Ecoprint Batik DR Jogja (dok. Hariyanto Surbakti)

Ecoprint merupakan simbol harmoni antara kreativitas, keindahan alam, serta kepedulian pada lingkungan yang terwujud dalam seni kerajinan tekstil bernilai tinggi oleh tangan-tangan terampil para pengrajin seperti Ibu Hima dan Pak Bambang dari Ecoprint Batik DR.

Berkunjung untuk hunting foto pun sangat boleh (dok. Mesha Christina)

Beralamatkan di Kampung Ratmakan GM 1/663 Gondomanan Yogyakarta, Ecoprint Batik DR  terbuka menerima kunjungan oleh siapa pun, meski hanya untuk melihat proses pembuatannya, Ibu Hima dan Pak Bambang akan menyambut dengan ramah dan senang hati. Mereka juga menerima kerja sama dengan berbagai sekolah, kampus, hingga instansi untuk mengadakan lokakarya pembuatan ecoprint, baik di rumahnya maupun di lokasi lainnya.

***

Ecoprint Batik DR

Ratmakan GM 1/663 Ngupasan

Gondomanan, Yogyakarta 55122

WhatsApp: +62 856-2882-323

Instagram: @batikdryogya

Baca Selengkapnya

Mengintip Dapur Jamu Ginggang, Kedai Jamu Legendaris di Jogja

Mengintip Dapur Jamu Ginggang, Kedai Jamu Legendaris di Jogja

Posted by Mesha Christina on August 07, 2024 in budaya, jalan-jalan, jogja, kuliner,

Jamu Ginggang, kedai jamu legendaris di Jogja (dok. pribadi)

Pada akhir Juni 2024 lalu, bersama Dinas Kebudayaan (Kundha Kabudayan) Kota Yogyakarta dan Komunitas Malam Museum, aku berkesempatan mengintip dapur Jamu Ginggang dan sekilas melihat proses pembuatan jamunya.

Kunjungan tersebut merupakan bagian dari Fun Walk Museum Tour yang mengangkat tema tentang flora atau tumbuhan dalam kaitannya dengan kehidupan manusia, khususnya kebudayaan Jawa. Hal wajar kalau kemudian jamu menjadi salah satu yang dibahas.

Oh iya, bagi yang belum tahu, Jamu Ginggang merupakan kedai jamu tradisional di Jogja yang berkonsep kafe. Desain bangunannya masih asli sejak awal berdiri, sehingga saat menikmati jamu di sana serasa sedang bertandang ke rumah simbah. Kedai ini tak hanya kondang di kalangan warga Jogja, tetapi wisatawan dari dalam dan luar negeri pun sering kali menyempatkan singgah.

Berdasarkan penjelasan Mas Dono dari Komunitas Malam Museum, keberadaan jamu atau jampi husada (usaha kesehatan) di masyarakat Jawa merupakan hal yang penting dan terdokumentasi dengan baik sejak zaman nenek moyang. Contohnya saja, dalam relief Borobudur (abad 9-10), terdapat prasasti yang menceritakan nama-nama tabib. Di Prasasti Balawi yang berada di Pare Kediri, ada cerita yang mengisahkan tentang tuha nambi atau juru pengobatan. Dalam prasasti lainnya, ada juga yang menggambarkan tentang padadah (tukang pijat). 

Kembali ke Jamu Ginggang, warung jamu legendaris ini usianya hampir seabad, lho. Pak Rudy Supriyadi sebagai pengelola sekarang dan merupakan generasi ke-5 bercerita, awalnya eyang buyut beliau yang bernama Mbah Joyo merupakan abdi dalem peracik jamu di Pura Pakualaman (sekitar tahun 1925-1927). Pada masa Sri Paduka Pakualam VI tersebut, racikan jamunya khusus untuk keluarga dan kerabat kadipaten saja.

Bagian depan kedai Jamu Ginggang (dok. pribadi)

Tiga tahun kemudian, tepatnya di tahun 1930, atas anjuran K.G.P.A.A. Paku Alam VII, keturunan Mbah Joyo (generasi ke-3) akhirnya boleh meracik jamu untuk masyarakat umum. Usaha pembuatan jamunya bernama "Joyo tan Genggang" yang berarti selalu akrab. Penamaan tersebut diberikan oleh Sri Paduka Pakualam berdasarkan hubungan baik dan akrab antara Mbah Joyo dengan keluarga Pakualaman. Kala itu belum berdiri kedainya, masih berjualan di emperan jalan.

Baru pada tahun 1950, berdirilah warung atau kedai jamu berkonsep kafe seperti saat ini, dan namanya berubah menjadi "Jamu Ginggang". Masih menurut Pak Rudy, konsep tersebut mengambil contoh dari Kanada. Pada awalnya, para orang Tionghoa yang menjadi pelanggan Jamu Ginggang. 

Pengelola kala itu ialah ayah Pak Rudy yang sebelumnya bekerja di pelayaran. Dalam meracik jamu, beliau menggunakan teknik jumputan saat proses penakaran bahan. Sempat menggunakan teknik penimbangan dengan mesin, tetapi beberapa konsumen komplain karena cita rasanya berbeda. Alhasil, cara lama kembali digunakan, dan akhirnya resep yang masih asli dari zaman generasi pertama tersebut dicatat dalam buku oleh ayah Pak Rudy dan digunakan hingga sekarang.

Setelah berkisah mengenai sejarah singkat Jamu Ginggang, Pak Rudy mengajak kami mengintip ke dapurnya untuk melihat proses pembuatan jamu. Mulai dari penggerusan bahan, sewaktu ditumbuk lanjut dipipis, proses memasak, hingga akhirnya siap disajikan pada pelanggan.

Pembuatan jamu yang dibanderol 7 ribu s.d. 20 ribuan per gelas itu rupanya butuh proses yang tak bisa dikatakan singkat. Beberapa di antara kami, ada yang sempat mencoba proses penumbukan dan pemipisan. Dua hal yang tampak mudah, tetapi setelah dipraktikkan ternyata butuh ketelatenan dan tak asal bergerak saja.

Segelas es beras kencur yang merupakan favoritku (dok. pribadi)

Bagiku, jamu tradisional merupakan sebuah keajaiban. Sedari kecil aku sudah gemar meminumnya, entah sebagai alternatif pengobatan ataupun sekadar omben-omben penyegar tenggorokan. Daripada rempong meracik sendiri, aku lebih suka beli dan langsung meminumnya. Karenanya, keberadaan kedai jamu seperti Jamu Ginggang ini sangat menyenangkan, apalagi harga yang ditawarkan juga murah-meriah, padahal khasiatnya jos! 

Kalau kamu, tim yang suka meracik jamu sendiri, membelinya dan langsung teguk, atau malah tak suka minum jamu karena belum terbiasa dengan rasanya?

***

Jamu Ginggang

Jl. Masjid No. 32, Gunungketur

Pakualaman, Yogyakarta 55111

Instagram: @jamuginggang.official

Baca Selengkapnya